Monthly Archives: May 2013

A Fandom tour

“Hazte fan”

Necesidad de pertenencia/ identificación

Primero que todo, hay que entender el ‘ser fan’ como una necesidad del hombre según su contexto, según las condiciones de su existencia, como lo plantea Erich Fromm. Esto quiere decir que son las condiciones sociales externas, las que nos guían a reconocernos en determinados tipos de respuestas o soluciones.  Es por esto que ninguna cultura es ajena a la religión, que constituye el último intento por encontrar una solución al problema de la existencia humana (aka: todos los porqués de la vida). Una vía entonces es la religión, PERO qué diferencia a un creyente religioso de un fanático de la cultura popular, por ejemplo? Por algo existe la iglesia Maradoniana.

Brevemente, la creencia en una religión justifica tus actos en un sentido trascendente: “vida después de la muerte”, paraíso o reencarnación, mientras que el ser fan justifica tu existencia próxima, en el aquí y ahora (tiempo espacio) y te recompensa inmediatamente (no tienes que morir), te crea pertenencia en base a algo que se escoge a voluntad, porque para algo tenemos “libre albedrío”.

La necesidad de relación surge a raíz de que el hombre se da cuenta de su soledad, impotencia e ignorancia (quiere que lo guíen). Necesita vínculos con el entorno. Hay 2 formas, según Fromm, de lograr esta unión: una en la que el hombre se complementa y no pierde su identidad propia, su “yo”, que es el amor. Las otras formas son de sumisión hacia personas, grupos, dios; o son de dominio y poder.

Por último, la necesidad de identidad surge en la sociedad posfeudal, al fracasar el desarrollo en base al sentimiento de individualidad plena. Fue reemplazado por el yo en base a la nación, la religión y la ocupación= SOY chilena, SOY católica, SOY estudiante.

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¿Cómo se construye el objeto de culto, lo “fanaticable”?

Entendemos entonces que el ser fan tiene que ver con necesidades, que cada uno suple en la medida en la que su entorno y su personalidad se lo dictaminan. Los mitos y los héroes son creaciones humanas que encarnan las respuestas al afán de hallar sentido a su existencia. En el principio fue Superman, o Hércules, admirados por sus poderes extraordinarios, pasando a una figura del héroe que cambió hacia personajes cotidianos, con poderes naturales. (1) Actualmente la fama incluso es condicionada por el tiempo que una persona (cualquiera) es expuesta en los medios, principalmente la televisión. Pero el ídolo de culto no es una construcción independiente, está fuertemente ligada a toda una concepción de valores y de moralidad, sin la cual no podría ser.

Sólo para fanáticos

“Ser un fan es organizar la vida diaria de uno mismo de tal manera que el seguimiento de una determinada actividad (tal como ser un espectador de deportes), o el cultivo de una relación con determinados productos mediáticos o géneros,llega a constituirse como una preocupación central del yo y sirve para dirigir una parte significativa de la propia actividad de interacción con los otros. Ser un fan es una forma de organizar reflexivamente el yo y su conducta diaria. Visto de esta manera, no existe una clara división entre un fan y un no-fan. Se trata sólo de una cuestión de grado, del grado en que un individuo se orienta a sí mismo hacia ciertas actividades, productos o géneros y empieza a reformular su vida en consonancia” (Thompson, 1998: 287).

La cuestión de grado tiene que ver la importancia que toma en nuestras vidas, importancia que toma lugar, o “asciende de grado” en base al amor. El fan ama y el ídolo es amado.

Lo que se traduce, según las necesidades de Fromm, en todas las anteriores: necesidad de relación de amor, sumisión y poder; y a la vez una necesidad de identidad o identificación (dios, patria y ocupación).

Un aspecto relevante de los fandoms es que según Jenkins, el poder de la audiencia es más que un concepto de marketing pero menos que una democracia semiótica. También se señala en Fandom in the Digital Era, en palabras de Sandvoss: “todo el consumo fandom de textos mediáticos y sus productos (merchandaising), siguen la lógica capitalista”.

El ojo que todo lo ve

La democracia semiótica se refiere al contenido, a la creación/ aporte propio al objeto de culto amado, es el real great value y toda la retribución, donde el capitalismo no juega, porque a él no le pertenecen los sentimientos, por mucha transacción que haya de por medio. El fan no es el famoso, no recibe una retribución (a no ser que sea pro) directa, es el que entrega y ama. El hecho de aportar y dirigir ya es suficiente, es reconocimiento y sentimiento de ser parte.
Jenkins al respecto señala que el fandom es parte de la convergencia, es muy difícil que una producción cultural no remita a otra obra. El fandom permite una alteración del orden o modelo comunicativo cuando el consumidor ($) se hace creador y participa en la creación de cultura mediática.

“La cultura de los fans supone un desafío a la «naturalidad» y
conveniencia de las jerarquías culturales dominantes, un
rechazo a la autoridad del autor y una violación de la
propiedad intelectual” (Jenkins, 2010: 31).

Esto altera la forma de convivir con la realidad, este cambio forma parte del lenguaje y de la sociabilización, o la forma de estar juntos, creando códigos, sub-grupos. Todo en base a los gustos, a la elección subjetiva pero definitoria. Porque es mi identidad. Es la generación del yo. Aunque no todo es egocentrismo, porque la lógica moderna de Internet es compartir, formar cadenas, interacción; no transacción ni compra-venta. Un ejemplo mainstream es cuando Zuckerberg sube gratuitamente Facebook. Los fans suben producciones propias, construyendo el fandom.

Referencias

Jenkins, H. (2010).Convergence Culture. La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidós, Barcelona.

Thompson, J. B. (1998). Los media y la modernidad: una teoría de los medios de comunicación. Paidós, Barcelona.

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fandom!

fandom!

Lorenzo Vilches: “El término ‘Transvergencia’ constata que estamos en un proceso de transformación, convergencia y transmedialidad”

Cultura de la convergencia + transmedia

En el libro aparece un mapa de la ‘ficción’ televisiva con una visión internacional del estado actual de la televisión pre y post TDT*.

La verdad es que el término ‘tranvergencia’ para mi es una señal más de la ambiguedad posmoderna instaurada en nuestra aldea global, en donde todo converge con todo: el todo y sus partes.

*TDT: es la transmición de televisión mediante una señal digital (binaria) y a través de una red de repetidores terrestres.

El blog de Eduardo Prádanos

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Con motivo de la presentación del libro ‘Convergencia y Transmedialidad: La ficción después de la TDT en Europa e Iberoaméricaentrevisto a la Lorenzo Vilches, quien ha liderado la investigación.

Tal vez no tenga mucho sentido que presente al lector quién es Lorenzo Vilches porque lo conozca de sobra pero paso a hacerlo por aquel  que no lo conozca. Lorenzo es director del Máster internacional de escritura para cine y televisión (UAB) desde 1991, editor y director de la revista digital Guionactualidad, coordinador general del Observatorio Iberoamericano de la Ficción Televisiva y director de la colección Estudios de Televisión en Editorial Gedisa y en la colección del mismo nombre de la Academia de Televisión.

Es también catedrático de Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), y profesor invitado en Universidades de Latinoamérica. Ejerce, por otro lado,  como consultor internacional…

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La gamificación o ludificación

La gamificación o ludificación.

El hecho que exista una categoría ‘random’ muestra la ambigüedad de nuestra sociedad

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Hiper – Meta – Inter – Archi – Para – Trans – Texto

El Hipertexto es un texto que contiene elementos a partir de los cuales se puede acceder a otra información. Es parte del lenguaje natural actual, en distintos niveles, abarca el lenguaje cotidiano de la sociedad  posmoderna.  El hipertexto explicita las interconexiones que un texto puede producir, ampliándolas, hipotéticamente, hasta el infinito. Internet, como proyección del cerebro y los sentidos, crece junto a la hipertextualidad como transformación de la narrativa que abarca todos los ámbitos: sociales, sicológicos, semánticos o artísticos ambiguamente, porque más que homo sapiens, somos homo fabulators [1]

 

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El HTML significa LENGUAJE DE MARCADO HIPERTEXTUAL (HyperText Markup Language)  se utiliza para la elaboración de páginas web y para describir y traducir la estructura y la información en forma de texto. El HTML se escribe en forma de «etiquetas», rodeadas por corchetes angulares (<,>). <Esto como ejemplo del amplio espectro que abarca el <Hipertexto>>

“We tell our lives as narratives, but we experience them as hypertexts.”

 Jay L. Lemke, “Discursive Technology and the Social Organization of Meaning”

Algunas definiciones para entender el Hipertexto

  • Posmodernidad: explicado en un artículo de opinión de El País por Lluís Dunch antropólogo y monje de Montserrat y Albert Chillón, director del Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades de la UAB.

De la moral puritana se pasó al ethos individualista y hedonista; del auge de los ídolos a su solo aparente crepúsculo; de la sucesión de estilos puros a su promiscuidad; de las utopías que buscaban la consumación del futuro al culto a la consumación del ahora; y de la reverencia a la Verdad una y mayúscula, en fin, a la coexistencia de verdades relativas, minúsculas y plurales.

Esto instaura el contexto de la ‘situación comunicativa hipertextual’, porque se refiere a las características de la sociedad posmoderna, donde señala la la coexistencia de verdades relativas: ambigüedad

Gerard Genette, teórico literario, opina que el objeto de la poética debe ser la transtextualidad o tracendencia textual del texto [2]

Desambiguación

hiperlibro

Para definir el transtexto se debe entender el concepto de “obra” como cualquiera producción cultural. Transtextualidad es una obra remitiendo a otra, los modos en los que un texto incluye, señala, refiere a otros. En los modos está la variante:

  • Intertextualidad: es la inclusión por cita, alusión o plagio. La cita puede ser declarada o no. La alusión es más sutil, más implícita, como la alusión en El Rey León a Hamlet [3]. El plagio es la reproducción con modificaciones mínimas, es explícito. La intertextualidad juega con el concepto de “lector ideal”, ya que el receptor debería conocer (en mayor o menor medida) las referencias.
  • Metatextualidad: cuando un texto se refiere a otro, lo analiza = crítica. Texto sobre (about) otro texto.
  • Architextualidad: archi es superioridad. Este concepto es amplio y abarcador porque se refiere a la relación entre texto y género, por ejemplo, la obra Blancanieves remite al género maravilloso. El género es lo archi.
  • Hipertexto: según Geanette como referente, es la adaptación y transformación de un modelo (hipotexto) en una obra diferente (hipertexto).
  • La adaptación es llevar la obra de Romeo y Julieta al cine. Por otra parte, la transposición, es la transformación de un texto en otro por cambio de dispositivo: hay cambio de lenguaje, como en Romeo + Julieta. Verona se tranpone a Miami.

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  1.  Scolari, Carlos Alberto, 2012. Narrativas Transmedia
  2. Dulce M. González, 1993. Notas Hipertextuales sobre la Parodia Genettiana.
  3. Ejemplos y referencias extraídas de http://cultura.wordpress.com/2013/06/01/genette-y-la-transtextualidad/

Mass Media by Mario Benedetti

Mass Media by Mario Benedetti

Fabrizio Copano En Castellano

Un huracán de ignorancia en tu idioma

*insert pun here*

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